Lehre

SoSe 2012 TU Dresden

• Denken/Lernen/Austauschen: dOCUMENTA (13)
  Zeitgenössische Modelle ästhetischer Bildung (MA)
  Di (5) ABS, Keller Blaues Haus
  Der Schwerpunkt des Seminars liegt auf der Entwicklung und Planung von Unterrichts- und Vermittlungssituationen, ausgehend von den eigenen Untersuchungen der Teilnehmenden im Vorfeld der dOCUMENTA und auf der dOCUMENTA selbst. Wir setzen uns auch mit dem Vermittlungskonzept der dOCUMENTA auseinander. Die Erarbeitung von Modellen, Methoden und Begrifflichkeiten anhand fachdidaktischer Texte unterstützt diese Arbeit.
  Das Seminar findet in enger inhaltlicher Abstimmung mit dem dOCUMENTA-Seminar von Prof. Lange statt, wird aber einen stärkeren fachdidaktischen Fokus haben. Die Teilnahme an der Exkursion zur dOCUMENTA vom 15.-17.06.2012 wird den Teilnehmenden empfohlen. Anmeldung über das Sekretariat der Kunstpädagogik (Frau Meusinger).
  Dies ist ein Pflichtseminar für Master-Studierende (MAK-DID-VT 4), Studierende Lehramt/Staatsexamen können einen Kunstdidaktik-Schein erlangen.
  >>> Zum OPAL-Kursraum
  

WiSe 2011/12 TU Dresden

• Netz Kunst Unterricht
  Ästhetisch-Didaktisches Labor (Master) + Exkursion: EduCamp Art Cologne
  Seminarzeit: Dienstags (6) ABS, Keller Blaues Haus
  Als Teil des Bundeskongresses der Kunstpädagogik 2010-2012 (Buko12_Part07) findet am 2./3.12.2011 ein EduCamp Art in Köln statt, das sich insbesondere an die jüngere Generation der kunstpädagogischen Fach-Community richtet: Studierende, Referendare und Nachwuchswissenschaftler kommen zu Wort mit ihren Fragen, Visionen und kulturellen Horizonten.
  Ein BarCamp ist eine Unkonferenz, die sich durch eine sehr offene Form auszeichnet, sowohl bezogen auf den Teilnehmerkreis als auch bezogen auf die zu verhandelnden Themen. Programm und Inhalte werden von den Teilnehmern selber im Verlauf und abhängig von diesem Verlauf entwickelt.
  Die Lehrveranstaltung wird sich maßgeblich am EduCamp Art Cologne beteiligen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden an der inhaltlichen Gestaltung mitwirken. Bitte melden Sie sich im Mixxt-Raum des EduCamps an: http://educamp-art.mixxt.de/

• Kunst Sprache Vermittlung
  Theorie und Praxis der Kunstvermittlung in Ausstellungswesen und Schule (Projektseminar / Master)
  Dienstags (3) ABS, Keller Blaues Haus
  Interdisziplinäres Seminar gemeinsam mit dem Fach Deutsch (Dr. Blei-Hoch). Einige der Sitzungen finden gemeinsam mit dem parallel stattfindenden Germanistik-Seminar statt, einige Sitzungen finden im Albertinum statt. Ziel ist es, Unterrichtskonzepte für die Arbeit im und mit dem Museum zu entwickeln und mit Schulklassen vor Ort zu erproben. Dies ist ein Pflichtseminar für Master-Studierende (1. Sem.), falls noch Plätze frei sind, können auch Staatsexamens-Studierende teilnehmen und einen Didaktik-Schein erlangen.
• Einführung in die Kunstpädagogik (BA/1. Sem.)  mit Tutorium
  Tutoren: Robert Hausmann und Julia Wahle
  Montags (6+7) ABS, Keller Blaues Haus
  Im Seminar werden künstlerische Strategien der Gegenwartskunst betrachtet und in Bezug zu bestehenden kunstpädagogischen Fragen und Konzepten gesetzt. Sie lernen grundlegende kunstdidaktische Konzeptionen wie auch aktuelle Positionen kennen, die im Seminar kntextualisiert und diskutiert werden. Anhand der Betrachtung, Erfindung und Erprobung von Unterrichtssituationen werden Bezüge zur Praxis und zur heutigen Jugend- wie auch Medienkultur hergestellt.

SoSe 2011 TU Dresden

• Zur Geschichte der ästhetischen Bildung BA (HS)
  Di (2) ABS, Keller Blaues Haus
  Im Seminar werden ausgewählte Aspekte der ästhetischen Bildung betrachtet und wichtige kunstpädagogische Begriffe im Kontext ihrer historischen Entwicklung diskutiert.
  Das Seminar gibt Einblick in die Entwicklung der Kunstpädagogik und die daraus erwachsene Verschiedenartigkeit aktueller kunstpädagogischer Konzeptionen. Zentraler Aspekt sind die komplexen Zusammenhänge von Kunst, Kultur, Medien und Bildung. Außerdem wird ein forschender Blick auf die spezifische Entwicklung der Kunstpädagogik in Dresden bzw. die Geschichte unseres Instituts geworfen.
  >>> Zum Blog des Seminars

• “ein_Ort” – Zeitgenössische Modelle ästhetischer Bildung MA (S/HS)
  Di (5) ABS, Keller Blaues Haus
  In Fortsetzung des Seminars „Ideale Orte“ (WiSe 2010/11) werden Orte in und um Dresden mit Hilfe digitaler Medien unter kunstpädagogischen Aspekten untersucht. Im Fokus stehen dabei Orte, die zum Anlass für Kunstunterricht werden können – Nischen, Nicht-Orte, utopische Orte, imaginierte Orte, Mitmachorte, Sehnsuchtsorte, Gebautes, Noch-nicht-Gebautes. Der Schwerpunkt des Seminars liegt auf der Entwicklung und Planung von Unterricht, ausgehend von den eigenen Untersuchungen im Stadtraum. Die Erarbeitung von Modellen, Methoden und Begrifflichkeiten anhand fachdidaktischer Texte unterstützt diese Arbeit.
  Dies ist ein Pflichtseminar für Master-Studierende (MAK-DID-VT 4), Studierende Lehramt/Staatsexamen können einen Kunstdidaktik-Schein erlangen.

WiSe 2010/11 TU Dresden

• Einführung in die Kunstpädagogik, BA (S/Ü)
  Mo (5) ABS 10, Tutorium (6) Keller Blaues Haus
  Im Seminar werden künstlerische Strategien der Gegenwartskunst betrachtet und in Bezug zu bestehenden kunstpädagogischen Fragen und Konzepten gesetzt. Sie lernen grundlegende kunstdidaktische Konzeptionen wie auch aktuelle Positionen kennen, die im Seminar diskutiert werden. Anhand der Betrachtung, Erfindung und Erprobung von Vermittlungssituationen werden Bezüge zur Praxis und zur heutigen Jugend- wie auch Medienkultur hergestellt.

• “Ideale Orte” – Theorie und Praxis der Kunstvermittlung in Ausstellungswesen und Schule
  MA und LA GS/MS/GY (HS)
  Di (5) ABS 114
  Im Seminar werden unterschiedliche Konzepte zur Kunstvermittlung kennengelernt und praktisch erprobt. Dies geschieht zum Teil in Museen bzw. Ausstellungen in Dresden sowie auf einer Exkursion zum ZKM Karlsruhe vom 11.-13. November. Anhand der Praxiserfahrungen werden die Konzepte im Seminar reflektiert und bezüglich ihrer Relevanz für Schule überprüft.

• Assistant-Professeur Associé an der Universität Luxemburg Lehrveranstaltung: “Ästhetische Rezeption und Produktion”

SoSe 2010 TU Dresden

• Medienbildung und Kunstpädagogik LA MS/GY (HS)
  Di (2), ABS, Gebäude 116, Keller Blaues Haus
  Im Zentrum des Seminars steht die Frage nach den Zusammenhängen zwischen digitalen Medien und Kunstpädagogik. Welche Rolle spielen Medien im Kunstunterricht – welche müssten sie spielen? Anhand unterschiedlicher theoretischer Ansätze aus der Kunstpädagogik und Medienbildung sollen Bezüge zwischen Subjekt, Kunst, Gesellschaft und Bildungsprozessen hergestellt werden, wobei die Folgen dieser Konzepte für die Praxis diskutiert und in Übungen erprobt werden sollen.

• Zur Geschichte der ästhetischen Bildung LA / BA (S)
  Di (5) ABS, Gebäude 116, Keller Blaues Haus
  Das Seminar gibt Einblick in die Geschichte der ästhetischen Bildung, die Entwicklung der Kunstpädagogik und die Verschiedenartigkeit aktueller kunstpädagogischer Konzeptionen. Zentraler Aspekt sind die komplexen Zusammenhänge von Kunst, Kultur, Medien und Bildung, die anhand von historischen und aktuellen kunstpädagogischen Positionen betrachtet und diskutiert werden. Zudem werden die Entwicklungsstufen der bildsprachlichen Äußerungen von Kindern und Jugendlichen thematisiert.

WiSe 2009/10 TU Dresden (Vertretungsprofessur)

• S/Ü Einführung in die Kunstpädagogik (mit Tutorium)
  Grenzgänge – Kunstpädagogik und Gegenwartskunst
  In der Gegenwartkunst finden Grenzüberschreitungen statt: zwischen Kunst und Nicht-Kunst, Kunst und Design, Kunst und Politik, Kunst und Wissenschaften. Im Seminar wird der fachdidaktische Diskurs der Orientierung an Gegenwartskunst anhand von Streiflichtern nachgezeichnet. Warum und in welcher Form fand Gegenwartskunst seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts Eingang in den Kunstunterricht? Hiermit zusammenhängende Fragen und Konzepte der Kunstpädagogik werden exemplarisch anhand von Quellen, grundlegenden Konzeptionen wie auch aktuellen Positionen kennengelernt und diskutiert. Anhand der Betrachtung und Erfindung von Unterrichtsbeispielen werden Bezüge zur Praxis und zur heutigen Jugend- wie auch Medienkultur hergestellt.

• Hauptseminar
  In Bewegung – Positionen der Kunstpädagogik
  Im Seminar werden kunstpädagogische Texte gelesen und gemeinsam diskutiert, flankierend erfolgt in Referaten die Klärung zentraler kunstpädagogischer Begrifflichkeiten und grundsätzlicher Themen der Kunstpädagogik (Ästhetische Erfahrung, Ästhetische Forschung, Subjekt, Kreativität, Prozessorientierung u.a.). Anhand von Beispielen aus der aktuellen Kunst und ihren Themen werden die erarbeiteten kunstpädagogischen Ansätze in die Praxis übertragen, indem Vermittlungssituationen im Seminar entwickelt, in Ansätzen erprobt und reflektiert werden.

• Projektseminar
  Raumkonzepte – Mediale Interventionen im Stadtraum
  Im Seminar werden Möglichkeiten künstlerischer Interventionen mit digitalen Medien im öffentlichen Raum der Stadt thematisiert. Die Auseinandersetzung mit dem Phänomen Stadt erfolgt anhand ausgewählter Texte aus den Bereichen Kunstwissenschaft, Medientheorie, Philosophie und Soziologie. Bei der Betrachtung unterschiedlicher Werke und Materialien werden Varianten des künstlerischen Eingriffs und der Konstruktion von Raum untersucht und diskutiert. Die Teilnehmenden führen praktische Übungen im Stadtraum durch und entwickeln eigene Konzepte, die wiederum kunstpädagogisch reflektiert werden.

SoSe 2009 Universität Flensburg

• Medienwissenschaftliches Grundlagenseminar
  Seminar BA 2. Sem. (Modul 2)
  Das Seminar gibt Einblicke in medienwissenschaftliche Probleme und Grundfragen der Medienkunst. Anhand von grundlegenden Texten (Benjamin, McLuhan, Daniels, Manovich u.a.) werden Fragen der Mediengeschichte, medialer Wirklichkeitskonstruktionen und künstlerischer Strategien erörtert. In Gruppen werden diese Fragen anhand konkreter Werkbeispiele bearbeitet und die Ergebnisse im Seminar vorgestellt und diskutiert.

• Ästhetische Medienpraxis 2
  netz_kunst_raum – „Begrüßungen&Abschiede“
  Seminar 2. Sem. BA (Modul 2)
  Wie begrüßen sich Menschen, wie verabschieden sie sich voneinander? Welche Rituale, Zeichen, Gewohnheiten gibt es diesbezüglich? Wie erfolgen Kontaktaufnahmen, wie äußert sich Nähe oder Distanz, wie zeigen sich Trennungen auf Zeit oder für immer? Dies soll im Seminar mit Hilfe digitaler Medien erarbeitet werden, unter anderem anhand des Flensburger Bahnhofes als Forschungsfeld. Anhand praktischer Übungen werden Möglichkeiten der Dokumentation und Gestaltung im Netz erprobt. Beispiele aus Kunst und aktueller Medienkultur dienen als Anregung.

• Küchenwerkstatt
  Kunstpraxis 3 – Künstlerisches Projekt
  Die Küche als Raum möglicher Erfahrungen – es geht um Gerätschaften, Werkzeuge, zu Verarbeitendes, die Küche als Raum.
  Die Teilnehmenden entwickeln eigene Projekte mit unterschiedlichen Medien, die z.B. performative, dynamische, konstruktive und kommunikative Aspekte der Küche und ihrer Aspekte untersuchen und visualisieren.

• Planung, Durchführung und Auswertung einer eigenen Forschungsfrage
  Projekt, MA 2. Semester
  Im Seminar entwickeln Sie eine eigene Beobachtungs- und Forschungsfrage zu Prozessen, Situationen oder Curricula im Kunstunterricht. Sie wählen geeignete Methoden und erproben Ihr Untersuchungsdesign während des Semesters in einer schulischen Situation. Im Seminar werden die dokumentierten Prozesse und Ergebnisse begleitend reflektiert und die Fragen weiter entwickelt. In einem abschließenden Wochenendblock werden die Arbeits- und Forschungsprozesse und –ergebnisse präsentiert und bewertet.

• Kunst und Film – Filme der Kunst
  Seminar, offen für alle Fächer, alle Semester. Achtung: Es gibt keine CPs.
  In diesem Seminar werden Filme angesehen. In jeder Seminarsitzung einer. Nach einer sehr knappen Einführung wird jeweils ein Film gezeigt, der entweder Kunst oder Künstler thematisiert oder eine besondere Bedeutung für die Entwicklung der Kunst hat. So werden Künstlerfilme gezeigt (z.B. von David Hockney, Luis Bunuel), Filme über Künstler (z.B. „Pollock“, „Basquiat“), Filme über Kunst („Fitzcarraldo“ von Werner Herzog, „Blow Up“ von Michelangelo Antonioni) und Filme für die Kunst („Metropolis“ von Fritz Lang, „Rashomon“ von Akira Kurosawa).
  Nach der Betrachtung des jeweiligen Films besteht die Möglichkeit der Diskussion.

• Medien & Kommunikation
  Vorlesung
  Die Vorlesung mit wechselnden Vortragenden thematisiert grundlegende Aspekte von Medienkulturen, Kommunikationsweisen und Vermittlung mittels digitaler Medien. Dabei liegen Schwerpunkte auf theoretischen und historischen Dimensionen von Mediensystemen und medialen Schnittstellen. Aus anthropologischer, kultursoziologischer, künstlerischer und politischer Perspektive werden Fragen an Medienprozesse und -produkte gestellt und diskutiert. Darüber hinaus wird die Perspektive pädagogischer Aufgaben von Lehrerinnen und Lehrern an Schulen sowie von außerschulischen Vermittlungs- und Bildungsfragen thematisiert. Wie lassen sich Kommunikationsweisen durch Medien in je besonderen Kontexten thematisieren und neue Reflexionsperspektiven auf Lehr-, Lern-, Kultur- und Identitätsbildungsprozesse entwickeln?

WiSe 2008/09 Universität Flensburg

• Interdisziplinäre Fragen der Kunstvermittlung
  Seminar, Modul 1 / MA
  Im Seminar werden Fragen und Situationen der Kunstvermittlung für unterschiedliche Altersstufen betrachtet, entwickelt und erprobt. Interdisziplinäre Aspekte werden besonders fokussiert, so zum Beispiel die Bereiche Medien, Performanz, Bild, Biografie, Identität, Ästhetik, Wissensdarstellung etc. Als Teilnehmende entwickeln Sie eigene experimentelle Forschungs- bzw. Untersuchungsfragen und kommunizieren sie im Seminar. In Verbindung mit theoretischen Ansätzen der Kunstpädagogik werden diese Konzepte und Möglichkeiten im Seminar reflektiert und diskutiert.

• Medienwissenschaft 2 – Medien und deren künstlerische Kontexte
  Medium Interaktion Performance
  Seminar, BA 3. Semester
  Im Seminar erfolgt eine vertiefte Auseinandersetzung mit digitalen Medien in künstlerischen Kontexten. Ausgangspunkt ist eine Exkursion zum ZKM Karlsruhe zu Anfang des Semesters, bei der medienkünstlerische Arbeiten betrachtet und zum Forschungsgegenstand für die Seminararbeit gemacht werden. Die Ergebnisse dieser individuellen Erforschungen werden im Seminar präsentiert und im Zusammenhang mit theoretischen Texten reflektiert und diskutiert. Dabei stehen inhaltliche und formale Aspekte wie auch Fragen der Vermittlung von medienkünstlerischen Werken im Mittelpunkt.

• Offenes Fotolabor: SCHWARZWEISS
  Zur angegebenen Zeit ist das Fotolabor für die Durchführung studentischer Fotografie-Projekte (gerne aus Seminarzusammenhängen) geöffnet. Es wird grundlegend in die Arbeit im Fotolabor eingeführt, was die Voraussetzung für eine zukünftige selbstständige Nutzung des Raumes ist. Bei Bedarf wird in die Negativentwicklung eingeführt, hierfür steht ein Blocktermin zur Verfügung.

• Kunstpraxis 1: Künstlerisches Grundlagenseminar
  Seminar/Übung BA 1. Semester
  In gemeinsamen praktischen Übungen, Gesprächen, individuellen Projekten und in der Auseinandersetzung mit Kunstwerken werden eigenständige künstlerische Ansätze entwickelt, realisiert und präsentiert. Ein Schwerpunkt wird auf zeichnerischen Ausdrucksformen liegen. Im Zuge des Seminars werden auch Präsentationsformen und -möglichkeiten thematisiert.

• Praxis-Projekt Schnittstellen/Kontexte
  Modul 5 / BA (gemeinsam mit Dr. Christine Heil)
  In einer kulturellen Institution soll jeder Teilnehmende ein (realisierbares) Praxisprojekt durchführen, in dem eine Schnittstelle zur Öffentlichkeit mittels medialer und künstlerischer Praxis realisiert wird. Dabei sollen institutionelle Rahmenbedingungen und Kontexte neu thematisiert und reflektiert werden. (Beispielsweise: Öffentliche Lesestunde, Organisation eines Kulturfestes, Büchertausch zwischen privaten Haushalten, Werbung für einen Multiple-Versand, ein Teil einer Ausstellungs-Vermittlung, Verknüpfung Hochschule – Institution etc.).Es wird erwartet, dass jeder Teilnehmende bis zum 24.10. eine Institution gefunden und sich dort angemeldet hat, in der es möglich ist zu hospitieren und in der im Laufe des Wintersemesters ein Projekt konzipiert und möglichst auch realisiert werden kann. Das Projekt soll auf der Grundlage der beiden begleitenden kunstwissenschaftlichen Seminare „Institutionen ästhetischer Präsentation“ und „Bildproduktion und Öffentlichkeit“ ausgewertet werden.

• Medien und Kommunikation
  Vorlesung (gemeinsam mit Prof. Dr. Manfred Blohm und Dr. Christine Heil)
  Modul 3 BA GVGK: Medien und Rhetorik
  Die Vorlesung thematisiert grundlegende Aspekte von Medienkultur und Medienkunst. Dabei liegen Schwerpunkte auf theoretischen und historischen Dimensionen von Mediensystemen und medialen Schnittstellen. Aus anthropologischer, kultursoziologischer und politischer Perspektive werden Fragen an Medienprozesse und –produkte gestellt und erörtert.

SoSe 2008 Universität Flensburg

• Medienwissenschaftliches Grundlagenseminar
  Proseminar BA 2. Sem. (Modul 2) und POL-Studierende
  Das Seminar gibt Einblicke in medienwissenschaftliche Probleme und Grundfragen. Anhand von grundlegenden Texten (Benjamin, McLuhan, Daniels u.a.) werden Fragen der Mediengeschichte, medialer Wirklichkeitskonstruktionen und künstlerischer Strategien erörtert. In Gruppen werden diese Fragen anhand konkreter Werkbeispiele bearbeitet und die Ergebnisse im Seminar vorgestellt und diskutiert.

• Ästhetische Medienpraxis 2
  Stadt Land Fluss
  Projektseminar 2. Sem. BA (Modul 2)
  Flensburg und Gießen sind zwei sehr unterschiedliche Städte mit einigen Gemeinsamkeiten. Sie sind von ähnlicher Größe, ähnlichem Alter und haben jeweils Hochschulen. In Flensburg ragt das Meer bis in die Stadt, Gießen wurde am Zusammenfluss zweier Flüsse gegründet. Flensburg erlitt im Zweiten Weltkrieg kaum Schäden, während Gießens Innenstadt zu 90 Prozent zerstört wurde. Gegenstand der Auseinandersetzung in diesem Seminar werden die beiden Städte sein. Dabei spielt die netzbasierte Zusammenarbeit eine zentrale Rolle. Vom Versenden von Schnappschüssen bis zur Beauftragung und Dokumentation von künstlerischen Eingriffen in der jeweils anderen Stadt ist vieles möglich. Das Seminar “Stadt Land Fluss” findet zeitgleich am Institut für Ästhetisch-Kulturelle Bildung der Universität Flensburg und am Institut für Kunstpädagogik der Justus-Liebig-Universität Gießen statt.

• Kunstpraxis 2
  Doppelleben
  Malerei, Grafik, Plastik, Performance, Aktion (Modul 4)
  Eine oder ein anderer sein, Rollen erfinden, Vorbilder erkunden, Selbstbilder konstruieren, Spiegelbilder sehen, sich und andere beobachten – zeitgenössische Künstler machen Identität und Transformation zum Thema, fokussieren das Selbst.
  Im Seminar zeichnen und malen Sie sich und andere, führen figürliche plastische Experimente mit unterschiedlichen Materialien durch, inszenieren sich und erproben performative Ansätze. In einem Projektbuch dokumentieren Sie Ihre Zugänge zur Thematik, halten Ideen und Vorlieben fest, schaffen Bezüge und sammeln Skizzen und Material für eine abschließende Semesterarbeit.

• Kunstpraxis 3 – Künstlerisches Projekt (Modul 4)
  Weiß
  Von Weißglut bis Schnee, von Weißwurst bis zum Brautkleid, von Gips bis zum White Cube  – Weiß ist in Alltag, Kultur und Kunst gegenwärtig. Weiß kann Leere, das Nichts, unentdeckte Gebiete auf einer Landkarte, Auslöschung, Blendung, Gleichheit oder auch Konzentration auf das Wesentliche bedeuten.
  In Anlehnung an künstlerische Strategien der Gegenwartskunst erproben Sie im Seminar praktische Möglichkeiten im Umgang mit Weiß und setzen sie in unterschiedlichen Medien (Zeichnung, Fotografie, Video, Installation, Plastik, etc) um.
  Zur “Weißen Nacht der Kultur” am 28. Juni in Flensburg werden im Seminar künstlerische Projekte im Stadtraum vorbereitet. Als Schnittstelle zur Stadt steht uns das MODUL1 in der Roten Straße zur Verfügung, ein Raum der Flensburger Hochschulen in der Stadt.

• Analoge Fotografie – Arbeit im Fotolabor
  In zwei Blöcken an jeweils einem Samstag wird grundlegend in die Arbeit im Fotolabor eingeführt. Wir entwickeln Negative und stellen Papierabzüge der vorher selbstständig mit analogen Kameras gemachten Fotos her. Im Zentrum steht der Verarbeitungsprozess im Fotolabor, also die Qualität der Abzüge.
  Dies ist kein Kamerakurs, es müssen belichtete Schwarz-Weiß-Filme mitgebracht werden. Bitte keine monochromen Farbfilme (z.B. XP2 von Ilford oder Filme auf denen C-41 steht) benutzen, da die Filme nicht selbst entwickelt werden können!

WiSe 2007/08 Universität Flensburg

• Medienwissenschaft 2: Medien und deren künstlerische Kontexte (Modul 3)
  Vom Privaten zum Öffentlichen – and back again
  Seminar
  In diesem Jahr trägt das Ars Electronica Festival in Linz den Titel „Goodbye Privacy“. Angebote im Netz beruhen auf der freiwilligen Preisgabe privater Daten, auf Vernetzung und der Bildung von Gemeinschaften. So verändert sich der Wert des Privaten, alles erscheint öffentlich, wir bewegen uns in einem Spannungsfeld zwischen der perfekten Überwachung und wuchernden Formen medialer Selbstdarstellung. Kunst wird zum öffentlichen Raum, öffentlicher Raum wird zum Handlungsfeld für Kunst.
  Angelehnt an die Thematik des diesjährigen Ars Electronica Festivals werden im Seminar medientheoretische Texte gelesen sowie künstlerische Strategien diskutiert.

• Kunstwissenschaft 1 (Modul 1)
  INNENLEBEN – Einführung in die Kunstgeschichte
  Seminar
  Das Seminar führt in grundlegende Fragen der Kunstwissenschaft ein. Anhand des Themenkomplexes Figur im Raum wird die historische Entwicklung der Malerei bis zur Moderne nachgezeichnet. In Gruppenarbeit werden anhand exemplarischer Werke Analysen durchgeführt, Werke kontextualisiert und zueinander in Beziehung gesetzt. Die Lektüre exemplarischer kunsttheoretischer Texte ergänzt die Werkanalysen.

• Ästhetische Medienpraxis 3
  Virtuelle Narrationen – Erzählungen im Netz
  Projektseminar 3. Sem. BA (Modul 3)
  Narration bedeutet erzählte Handlung und Generierung von Wirklichkeit. Künstler nutzen narrative Strategien, um Räume des Möglichen zu konstruieren, Räume für ein Spiel mit Erzählelementen und mit neuen Dimensionen des Wirklichen.
  Im Projektseminar soll mit unterschiedlichen Erzählweisen im Netz experimentiert werden. Im Zuge des Seminars erstellt jeder Teilnehmer ein eigenes Netz-Projekt. Grundkenntnisse in Photoshop sind Voraussetzung für die Teilnahme. Hilfreich sind Kenntnisse im Erstellen von Blogs, Umgang mit Dreamweaver/Flash.

• Kunstpraxis 1
  LEBENSRÄUME
  Seminar/Übung 2 std., geeignet für BA 1. Semester
  In gemeinsamen praktischen Übungen, individuellen Projekten, Gesprächen und in der Auseinandersetzung mit künstlerischen Arbeiten entwickeln die Teilnehmenden eigene künstlerische Ansätze. Diese werden im Seminar vorgestellt und diskutiert. Thematisch wird es um verschiedene Möglichkeiten der Lebensgestaltung gehen. Wie wohnen wir, wie wohnen andere, welche Utopien lassen sich bezüglich des Wohnens entwickeln?
  Wir führen eine gemeinsame Abschlussausstellung durch und thematisieren im Zuge dieser auch Präsentationsformen und -möglichkeiten.

• Schnittstellen/Kontexte
  Seminar/Exkursion, Praxis-Projekt (Modul 5)
  In einer kulturellen Institution oder einem Betrieb soll jeder Teilnehmende ein (realisierbares) Praxisprojekt durchführen, in dem eine Schnittstelle zur Öffentlichkeit mittels medialer und künstlerischer Praxis realisiert wird. Dabei sollen institutionelle Rahmenbedingungen und Kontexte neu thematisiert und reflektiert werden. (Beispielsweise: Öffentliche Lesestunde, Organisation eines Kulturfestes, Büchertausch zwischen privaten Haushalten, Werbung für einen Multiple-Versand, ein Teil einer Ausstellungs-Vermittlung, Verknüpfung Hochschule – Institution etc.).

• Einführung in die Arbeit im Fotolabor
  In zwei Blöcken an jeweils einem Samstag wird grundlegend in die Arbeit im Fotolabor eingeführt. Wir entwickeln Negative und stellen Papierabzüge der vorher selbstständig mit analogen Kameras gemachten Fotos her. Im Zentrum steht der Verarbeitungsprozess im Fotolabor, also die Qualität der Abzüge.
  Dies ist kein Kamerakurs, es müssen belichtete Schwarz-Weiß-Filme mitgebracht werden. Bitte keine monochromen Farbfilme (z.B. XP2 von Ilford oder Filme auf denen C-41 steht) benutzen, da die Filme nicht selbst entwickelt werden können!

• Unexpected moments –
  Experiencing Art & Culture in Northern Germany
  Seminar in englischer Sprache mit Exkursionen
  Geeignet für ausländische Studierende, alle BA
  The seminar mainly addresses foreign students at the University of Flensburg who wish to learn more about German art and culture. The seminar will focus on texts and works by artists and cultural figures in Northern Germany. Another focus is on excursions to museums and artists’ studios, which will allow first-hand experiences and communicative settings. The seminar will be held in English, some texts we read and conversations with artists will possibly be in German.

SoSe 2007 Universität Flensburg

• Medienwissenschaftliches Grundlagenseminar
  Proseminar, BA 2. Sem. und POL-Studierende
  Das Seminar gibt Einblicke in medienwissenschaftliche Probleme und Grundfragen, der Fokus liegt dabei auf der Entwicklung der Medienkunst. Anhand von Texten und Beispielen werden Fragen der Mediengeschichte, medialer Wirklichkeitskonstruktionen und künstlerischer Strategien erörtert.In Gruppen werden diese Fragen anhand konkreter Werkbeispiele bearbeitet und im Seminar vorgestellt.

• Ästhetische Medienpraxis 2
  Innenraum – Außenraum – Stadtraum.
  Fotografie analog/digital.
  Projektseminar 2. Sem. BA (Modul 2)
  Im Seminar wird zunächst in analoge Fotografie und die Arbeit im Fotolabor eingeführt. Inhaltlich wird es um unterschiedliche Wahrnehmungen von Räumen gehen. Wir führen Experimente mit Licht, Perspektive u.a. durch. Im zweiten Teil wird dieser Fokus in die Stadt ausgeweitet. Mit Hilfe digitaler Fotografie und Bildbearbeitung werden ungewohnte und überraschende Ansichten der Stadt Flensburg erstellt.

• Kunstpraxis 2
  Rupfen, ausnehmen, einverleiben – Essen und Kunst
  Malerei, Grafik, Plastik, Performance (Modul 4)
  Seminar/Übung, geeignet für BA 4. Semester und POL
  Der Prozess des Essens und Trinkens und die Möglichkeiten von Essen als künstlerisches Material soll praktisch experimentierend untersucht werden. Die Teilnehmer entwickeln eigene Projekte mit unterschiedlichen Medien, die z.B. sinnliche, performative, dynamische, konstruktive und kommunikative Aspekte des Essens als Material/Thema von Kunst untersuchen und visualisieren.

• Kunstpraxis 3 – Künstlerisches Projekt (Modul 4)
  Körperbilder
  Projektorientiertes künstlerisches Seminar zu Strategien der Gegenwartskunst In der Gegenwartskunst reicht die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper als Thema und Material von Kunst von Performances (z.B. Flatz, Marina Abramovic) über die Thematisierung von Schönheitsidealen (z.B. Orlan, Inez van Lamsweerde, Vanessa Beecroft) bis zu digitalen bzw. abwesenden Körpern (z.B. Lynn Hershmann, Felix Gonzalez-Torres) – um nur einige Dimensionen zu nennen.
  Im Seminar sollen verschiedene künstlerische Konzepte vorgestellt und diskutiert werden. Im Zentrum des Seminars steht jedoch die eigenständige praktische Arbeit, mediale Erprobungen und die experimentierende Umsetzung künstlerischer Strategien in Malerei, Foto, Video, Installation etc. Ein besonderes Augenmerk wird auf Präsentationsformen liegen.

• Experimentierfeld »we blog«
  Kunst- und Medienpraktisches Seminar (gemeinsam mit Dr. Andrea Sabisch)
  Blogs sind regelmäßig aktualisierte Webseiten, die Texte und Bilder in umgekehrt chronologischer Reihenfolge darstellen. Sie dienen als Tagebuch, zur Kommunikation über bestimmte Themen, als Forschungswerkzeug oder als Veröffentlichungsplattform. Im Workshop soll anhand praktischer Übungen untersucht und ausprobiert werden, inwieweit sich Blogs im Unterricht als lernbegleitende und diskursgenerierende Tagebuchform eignen.

• documenta 12
  Kunst- und medientheoretisches Seminar (gemeinsam mit Dr. Christine Heil)
  Im Seminar werden aus den aktuellen Pressemitteilungen der documenta-Leitung (www.documenta.de) sowie der Fachpresse die kuratorische Gesamtkonzeption der documenta 12 – zu der auch ein besonderes Vermittlungskonzept gehört – erarbeitet und zu aktuellen Positionen in der Kunst in Bezug gesetzt. Informationen und Material zu den Arbeiten einzelner Künstler, die auf der documenta 12 vertreten sein werden, sollen gesammelt, dem Seminar zur Verfügung gestellt und exemplarisch vorgestellt werden.

• Medien in der Kunst
  Modul 3: Medien und Rhetorik
  Übung BA Vermittlungswissenschaften
  Wie werden Medien als „Mittler“ in der Kunst genutzt? Welche Darstellungsformen bieten digitale Medien, um Kommunikation und Wissensorganisation zu ermöglichen? An konkreten Beispielen werden diese Fragen untersucht und die Möglichkeiten in eigenen Projekten der Teilnehmenden erprobt.

WiSe 2006/07 Universität Flensburg

• Kunstwissenschaft 2: Kunst des 20. Jahrhunderts
  Proseminar/Exkursion, Modul 1
  Künstlerische Strategien und Verfahren des 20. Jahrhunderts
  Ausgehend von der Kunst der Moderne wird anhand exemplarischer künstlerischer Themenkomplexe und Richtungen (Abstraktion, Selbstbilder, Raum u.a.) Kunst im 20. Jahrhundert untersucht. In Gruppen werden kunstwissenschaftliche Fragestellungen bearbeitet und im Seminar vorgestellt.
  Eine Exkursion ermöglicht die Arbeit mit/vor Originalen.

• Kunstpraxis 1: Künstlerisches Grundlagenseminar
  Seminar/ Übung BA 1. Sem.
  In gemeinsamen Übungen, individuellen Projekten, Einzelgesprächen und in der Auseinandersetzung mit Texten von Künstlern entwickeln die Teilnehmer eigene künstlerische Ansätze. Projekte der Teilnehmer werden im Seminar vorgestellt und diskutiert. Wir führen eine gemeinsame Abschlussausstellung durch.

• Medienwiss. 2: Medien und deren künstlerische Kontexte
  Kunst – Öffentlichkeit – Identität
  Die Arbeit mit digitalen Medien erweitert den öffentlichen Raum um den des Netzes. Künstlerische Arbeiten im Netz befassen sich häufig mit aktuellen politischen, kulturellen und sozialen Fragestellungen. Im Seminar werden medienkünstlerische Arbeiten die sich mit Fragen von Raum, Öffentlichkeit und Identität auseinandersetzen untersucht und Texte zu Medientheorie und -kunst rezipiert.

• Ästh. Medienpraxis 3 – Neue Medien
  Grenzüberschreitungen
  Die Überschreitung von Grenzen jeglicher Art (territoriale Grenzen, Raumgrenzen, Körpergrenzen, unsichtbare Grenzen, usw.) soll in Übungen und kleinen Projekten erprobt und thematisiert werden. Beispiele aus der Kunst dienen als Anregung.

• Medien in der Kunst
  Modul 3: Medien und Rhetorik
  Übung BA Vermittlungswissenschaften (alle Fächer!)
  Wie werden Medien als „Mittler“ in der Kunst genutzt? Welche Darstellungsformen bieten digitale Medien, um Kommunikation und Wissensorganisation zu ermöglichen? An Beispielen werden diese Fragen untersucht und die Möglichkeiten in eigenen kleinen Projekten der Teilnehmenden erprobt.

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